Joaquin Phoenix, un actor de culto
El arte de interpretar no es tarea fácil, debe de llegarse a la fibra más íntima del espectador, lograr ese deslumbramiento casi imposible de describir con palabras, pero tan legible mediante los sentimientos. Cuando se genera esa conexión solo se la puede atribuir a la magia del talento, y aquí estamos hablando de Joaquin Phoenix, actor estadounidense, nacido en Puerto Rico, que cuenta con tres nominaciones al Óscar y que ha ganado un Globo de Oro, un Grammy, la Copa Volpi en el Festival Internacional de Cine de Venecia y obtuvo el premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes.
Sus primeras apariciones fueron en campañas publicitarias y en dos shows de televisión en los que se presentó con su hermano River: “Seven Brides for Seven Brothers” en 1982 y “Backwards: The Riddle of Dislexia” en 1984. Su gran debut en la pantalla grande llegó con «Space Camp» (1986), y su primer protagónico en 1987 con la película «Russkies».
Lleva más de 30 años trabajando en el cine, en sus actuaciones podemos encontrar tanto una mirada que puede ser reconfortante o terrorífica, inclusive su presencia puede sugerir vulnerabilidad y amenaza casi a la vez. Los gestos faciales y los movimientos corporales lo han hecho un actor muy codiciado en la industria.
Interpretó al Emperador Commodus en “Gladiador”, papel que le supuso una nominación al Óscar y al Globo de Oro como mejor actor de reparto, participó en “Señales” junto a Mel Gibson y “El bosque”, donde encarnó al gentil Lucius Hunt, también a Freddie Quell en «The Master». Con un extenso historial de papeles míticos como impactantes demostró que puede interpretar ¡lo que sea!.
Desde hace quince años, es uno de los valores seguros de Hollywood. Decir Phoenix son palabras mayores, su calidad actoral es exquisita y lo vuelve a demostrar en “María Magdalena”. Ocasión más que oportuna para hacer un repaso por sus icónicas películas que lo catapultaron y asentaron como el mejor de industria cinematográfica.
5) «Camino a la redención» («Reservation Road», 2007) una película dirigida por Terry George, protagonizada por Joaquín Phoenix, Mark Ruffalo y Jennifer Connelly. Está basada en la novela de John Burnham Schwartz, quien también participó en la escritura del guion.
Una cálida noche de septiembre, el profesor de universidad Ethan Learner (Joaquin Phoenix), su esposa Grace (Jennifer Connelly) y su hija van a un recital de música en el que su hijo Josh, de diez años, toca el violonchelo. Antes de volver a casa, se paran en una gasolinera de Reservation Road. Esa misma noche, el abogado Dwight Arno (Mark Ruffalo) y su hijo de once años, tras haber visto un partido de su equipo de béisbol, hacen también una fatídica parada en Reservation Road: el accidente ocurre tan deprisa que Dwihgt, preso del pánico, se da a la fuga; pero Ethan lo ha visto todo. Ante la tragedia, los dos padres reaccionan de modo inesperado.
La historia comienza con un episodio brutal, trágicamente se cruzan dos historias, pero también dos experiencias muy humanas: el sufrimiento y el deseo de venganza. Un buen thriller psicológico, donde las destacadas actuaciones de Joaquin Phoenix, Mark Ruffalo y Jennifer Connelly son lo que te mantienen pegados a la pantalla, una cinta que vale la pena ver.
4) “Los amantes” («Two Lovers», 2008) Dirigida por James Gray, protagonizada por Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow y Vinessa Shaw, está basada brevemente en la obra «Noches Blancas» de Fedor Dostoievski.
Leonard (Joaquin Phoenix) es un joven psicológicamente inestable que busca recuperarse de su última crisis: intentar suicidarse como consecuencia del abandono de su novia. Inesperadamente, entran en su vida dos mujeres: la encantadora y sencilla Sandra (Vinessa Shaw), hija del nuevo socio de su padre, y Michelle (Gwyneth Paltrow), una misteriosa vecina que parece no encajar en un barrio tan anodino. Esto hará tambalear el delicado equilibrio emocional del protagonista.
“Two Lovers” nos habla del amor como locura que deja tocado al ser humano, arrastrándolo hasta las últimas consecuencias. Hay dicotomía sobre la elección: amor y necesidad real, sobre la diferencia entre lo que parece que nos conviene y lo que en verdad deseamos. Un drama romántico simple de una fuerza tremenda con un guión magistral, planteando las contrariedades de la vida y el amor. La realidad de la vida frente a los sueños y las ansias de amar. Ni hablar de la excepcional actuación de Phoenix, simplemente véanla.
3) «The Master» (2012) Dirigida Paul Thomas Anderson y protagonizada por Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams.
Es un retrato asombroso de gente a la deriva y en la búsqueda de trabajo o de sí mismos en la época posterior a la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos. Narra las vicisitudes de un veterano de la Marina, Freddie (Joaquin Phoenix), que regresa inestable e inseguro ante su futuro hasta que es atraído por la Causa y su carismático líder, Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), respaldado por su esposa, Peggy Dodd (Amy Adams).
Es una película cargada de momentos intensos y de acción insuperable, pero su interés no está en la satisfacción de un relato pulcro, sino más bien de los excesos y los extremos de la conducta humana, la interacción de las almas atribuladas desesperadas por encontrar su equilibrio. Un drama absolutamente creativo y apasionante, donde se destaca una vez más Phoenix, vemos un alcohólico, obsesionado con el sexo, que sufre de trastorno por estrés postraumático y que se esfuerza por adaptarse a una sociedad de posguerra.
2) «Johnny & June: Pasión y locura» (2005) Dirigida por James Mangold y protagonizada por Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon. La película está basada en la vida del cantante Johnny Cash.
Biopic del gran cantante de música country Johnny Cash y su mujer y compañera June Carter. La historia comienza en Arkansas, en la época de la Gran Depresión. John R. Cash, hijo de un aparcero, no tardará en realizar salvajes giras con los pioneros del rock and roll: Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Waylon Jennings, giras que culminan con su inolvidable concierto de 1968 en la Prisión de Folsom. Cash se convirtió en el artista más popular del momento, llegando a vender más discos que The Beatles.
Obtuvo numerosos premios y nominaciones, como a los Academy Awards, Premios BAFTA de cine, Premios Globo de Oro, Premios Satellite, entre otros.
El relato de un artista tan complejo y apasionante, no podía ser menos, y tenía que tener al mejor intérprete para el papel. Phoenix parece estar metido dentro de la piel auténtica de Cash. Es absolutamente cautivante sin caer en la parodia o imitación más facilona. Al igual que la notable Reese Witherspoon; una demostración de talento en toda la extensión de la palabra lo encontraras aquí. Un historia más que recomendable, un gran retrato de un músico mítico e irrepetible.
1) “Her” (2013) escrita y dirigida por Spike Jonze, protagonizada por Joaquin Phoenix. “Her” es el debut de Jonze como guionista individual, llevándolo a conseguir el Oscar en el 2014 por mejor guion original.
En un futuro cercano, Theodore (Joaquin Phoenix), un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.
Los distintos estados emocionales, las distintas etapas psicológicas y sensitivas de una historia de amor. La ilusión, el sexo, la decepción, la ternura, las dudas, todo, absolutamente todo, está contado con suma delicadeza. Joaquin Phoenix despierta una admiración absoluta por su magnífica actuación, un drama romántico que va mucho más allá de lo que conocemos, va hasta lo más hondo del corazón humano. No es solo una película, es buen gusto del séptimo arte.
Se lo considera el mejor de su generación, tan deslumbrante como místico, con fama de excéntrico y esquivo, una persona desconcertante para algunos y un genio para otros.
Hoy es uno de los actores más reconocidos de la industria hollywoodiense, sobre todo a lo que se refiere de producciones independientes, ya que su perfil se ha alejado de títulos comerciales, pero es indiscutible que su carrera no ha hecho más que crecer.
Noelia Giacometto
