Entrevista con Franck Dubosc, director y protagonista de «Amor sobre ruedas»

Mañana se estrena «Amor sobre Ruedas», una comedia romántica francesa que se centra en Jocelyn, un multimillonario hombre de negocios y mujeriego, que hará lo que sea para conseguir a su próxima conquista. Por accidente, se sienta en la silla de ruedas de su madre, cuando una vecina se acerca a ayudarlo. Es así como lo invita a una reunión familiar para que conozca a su hermana Florence que se encuentra en su misma situación. Jocelyn deberá seguir con su actuación con el riesgo de arruinar el vínculo amoroso forjado con Florence.

Jocelyn es interpretado por Franck Dubosc, quien también oficia de director, guionista y productor. En esta entrevista nos cuenta más acerca de los pormenores del film, la idea principal, el riesgo de abordar la temática de la discapacidad y el mensaje que quería dar.

¿Cómo surgió en tu mente la idea de esta película? ¿Desde el malentendido del principio (alguien sentado en una silla de ruedas no es necesariamente un inválido) o algo más personal?

Mi motivación era doble, y doblemente personal. Un día, debido a su edad y porque no podía estirarse más la situación, mi madre se encontró en una silla de ruedas. La silla de ruedas, símbolo de una discapacidad, se convirtió en una solución, ya que finalmente podría salir nuevamente. Pero ella objetó: “No podré ir al mercado de Navidad, porque necesitas subir escaleras”. Fue entonces cuando me di cuenta. Lo que parecía ser un salvavidas se convirtió en un obstáculo. Y pensé en todas las personas discapacitadas que se enfrentan a eso. Y también, siempre quise contar una historia de amor basada en una diferencia que no sea cultural o social, sino física. Hay algo sobre lo que me preguntaba a menudo, y me fascina: ¿qué pasaría si te enamoraras de alguien que está discapacitado? Una visión del futuro es que es que como mínimo se complicaría. ¿Sería el amor más fuerte que las consideraciones racionales? Creo que sí, y es por eso que quería hacer esta película.

¿Y es entonces una diferencia “física” lo que está en el corazón de tu película?

Me interesa, y siempre me ha atraído. Cuando era niño, estaba enamorado de una chica con estrabismo. Todos se burlaban de ella. Pero yo la miraba con otros ojos, si puedo decir eso… Pronto me di cuenta de que su diferencia era una ventaja, que tenía su encanto. Pero sé que tienes que ser muy valiente para aceptar eso, hacer tu vida con alguien diferente, amarla o amarlo. No estoy seguro de tener ese tipo de coraje.

¿Se inspiró el título en un error que el cantante François Feldman cometió en la televisión francesa durante el 10° Teletón?

Nuestro título de trabajo era “Lève-toi et marche” (“Levántate y camina”), pero no creo que sonara lo suficientemente elegante o gracioso. De hecho, repite algo que François, que es amigo mío, dijo. Todo el mundo se rió de ese resbalón, delante de personas que no podían levantarse, pero al final creo que fue algo muy positivo. Porque levantarse o no está en la cabeza. Además, mi personaje dice acerca de Florence, que tiene una discapacidad: “Ella piensa más rápido, va más rápido y vive más que nosotros”. Lo que quiere decir es: “mucho más que yo”.

¿Alguna vez pensó que evocar una discapacidad con humor podría ser riesgoso, o incluso peligroso?

Sí. Al principio, pensé en eso con cada página que escribí. Y luego, cuando entré en la historia, me olvidé de todo. Así como sucede en la vida. Cuando te encuentras con alguien discapacitado, al principio eres muy cuidadoso con todo lo que dices, pero una vez que la relación está en una posición segura, ya no le prestas atención a eso. Lo contrario significaría que no aceptas la diferencia, que mantienes a la otra persona a distancia. Y, de nuevo, mi intención nunca fue burlarme de nadie. Espero que eso sea fácil de ver.

¿También quisiste estigmatizar los clichés y los prejuicios sobre la diferencia a través del personaje de Jocelyn?

Por supuesto, mostrando todas las estupideces que se pueden decir por ignorancia y que desaparecen una vez que miras a la otra persona con amor. «Tout le monde debout” también se dirige especialmente a Jocelyn, para decirle: ¡ponte de pie, levántate, elévate! Porque al final, él es el más discapacitado de los dos.

¿De dónde surgió el personaje que interpretas, un mentiroso, un tramposo, que ha sido un éxito, pero que está constantemente tratando de ser otra persona?

Su hermano le dice: “No la amas, por eso te escondes”. Él no ve a los demás, porque no quiere mirarse a sí mismo. Está lleno de fallas y podemos adivinar que lo que esconde es más interesante que lo que nos permite ver. Ese es seguramente el elemento autobiográfico más importante de la película. No me quiero mucho, aunque con el tiempo he aprendido a apreciarme. A menudo me he mentido. No podía ni mirarme al espejo. Para atraer a otros, nunca actué como yo mismo. Ser alguien más era mucho más satisfactorio. Finalmente, lo que quería era que Jocelyn fuera más hermoso en su mentira que en la realidad, donde, como ser humano, es bastante feo. Y sí, definitivamente es más hermoso en una silla de ruedas que en su Porsche rojo chillón.

¿Querías que «Amor sobre Ruedas» fuera una comedia desde el principio?

Al igual que con todos mis espectáculos, comencé a escribir imaginando el clímax dramático, en otras palabras, el accidente que se evita al final, y luego volví a trabajar para completar la comedia. Pero también hay mucha ternura y amor en esta historia, como en cualquier comedia romántica.

Productor, director, guionista, papel principal en la película, esos son muchos sombreros para vestir. ¿Fue porque querías controlarlo todo?

Sí, por supuesto, pero no usé todos esos sombreros al mismo tiempo. Cuando comencé a escribir, no sabía si lo dirigiría o actuaría en ese guión. ¡Gracias a Dios! Porque eso me impidió adaptar el papel para mí, lo que podría haber sido en detrimento de la historia. Una vez que terminé de escribirlo, decidí dirigirlo. Y así fue el director quien se preguntó si debía contratarme como actor. Nuestros patrocinadores financieros me aconsejaron que lo hiciera.

¿Cómo elegiste a las integrantes femeninas del reparto para que te acompañaran en esta aventura y, en primer lugar, a Alexandra Lamy para retratar a Florence?

Estaba buscando una actriz de unos cuarenta años, hermosa, fresca, radiante y llena de vida… una muy buena actriz que pudiera hacernos olvidar su discapacidad y que perteneciera a mi familia de actores. Inmediatamente pensé en Alexandra, que cumplía todos esos criterios. El director Eric Lavaine me dijo cientos de veces lo fácil que es trabajar con ella. Encontré una perla rara. Tenía un papel muy difícil de desempeñar, no solo porque se supone que está discapacitada, sino que también tiene cierta ambivalencia: “Desde el principio sé que él está mintiendo, pero no debo mostrarlo”. Alexandra es una trabajadora increíble que nunca se queja. Tenía que aprender a jugar al tenis en una silla de ruedas. Tenía que aprender a tocar el violín. Admiro su entusiasmo por todo, como si todo fuera un regalo, y su amor por la actuación. Todo fue muy agradable.

Con esta comedia romántica tierna y un poco fuera de lugar, ¿qué mensaje le gustaría enviar?

Los condenados a permanecer sentados no son diferentes. Sólo son aparentemente diferentes. Fundamentalmente, no hay diferencia alguna. Soy sensible sobre el tema, pero no estoy proclamando nada. No estoy dando ninguna lección. Solo quería decir que tienes que estar interesado en las personas por lo que son en el interior. Todos podemos ponernos de pie. Si así lo deseamos.

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