Balance 2025: Las mejores películas no estrenadas del año

Llegó esa hermosa época del año en la cual nos dedicamos a repasar toooodas aquellas películas que vimos este 2025 y elegir las mejores, no objetivamente, sino las que más nos gustaron a nosotros, por su historia, la forma en que nos sorprendieron, su elenco o las temáticas que tocan.

En esta oportunidad nos vamos a dedicar a aquellas películas que vimos en festivales y que todavía no están disponibles para ver en cines o en una plataforma, pero muchas de ellas llegarán próximamente a nosotros y otras, lamentablemente, no lo harán. De todas maneras, si alguna vez se topan con ellas no duden en verlas.

Las mejores películas no estrenadas de 2025 de nuestro equipo:

MARTÍN GONIONDZKI

10) RELAY: Un thriller corporativo como de esos que abundaban en los ’70, donde se centran más en el suspenso y en lo que atraviesan los personajes que en una posible denuncia social. Riz Ahmed y Lily James componen un dúo improbable, el cual se beneficia de un guion más que correcto y un montaje notable donde la tensión es el eje central de la historia. Una pequeña sorpresa de esas que también fueron a parar al streaming.

9) THE LAST VIKING: redondea un viaje sumamente entretenido e inspirado por esta montaña rusa de combinación de géneros que propone el director de «Riders of Justice». Un relato sorprendentemente emotivo y lleno de humor. Por momentos podrá ser cínica y sarcástica y a la escena siguiente completamente conmovedora. Otro gran capítulo en la relación simbiótica entre Mads Mikkelsen y Anders Thomas Jensen.

8) DEEP COVER: Un film de esos que parten de una premisa interesante y luego se amparan por un trabajo de guion igualmente sólido. Una actriz de teatro recluta a dos actores de su clase de improvisación para realizar un par de misiones encubiertas para la policía. Para tal tarea, el director, Tom Kingsley, convocó a Bryce Dallas Howard, Orlando Bloom y Nick Mohammed. El resultado es una comedia de acción muy entretenida e hilarante que se beneficia de su trío protagónico y de unas secuencias muy divertidas. Una lástima que fue a parar directamente a plataformas.

7) CALLE MÁLAGA: Un auténtico crowd pleaser que se centra en la búsqueda de un propósito aun en la tercera edad, al mismo tiempo en que muestra el trato a los adultos mayores desde la empatía y evitando la condescendencia. Obviamente que tener a Carmen Maura como protagonista te garantiza una interpretación superlativa, que es lo que convierte a la película de Maryam Touzani en un relato incomparable.

6) LA VIRGEN DE LA TOSQUERA: Si bien llega a las salas ahora a principios de 2026, se pudo ver en el BAFICI y quedó demostrado lo talentosa que es Laura Casabé para narrar este tipo de historias. La adaptación de la obra de Mariana Enriquez es un plato fuerte con climas intensos de terror y fantasía, y también una especie de coming of age argentino con una dimensión social muy inspirada en la década de ’00. Un film provocativo, que se arriesga a incomodar al espectador.

5) NOUVELLE VAGUE: Una película que demuestra un profundo amor al cine como medio de expresión, como arte y oficio. Linklater se permite algunas licencias con el fin de alimentar la leyenda. Esto le juega a favor para promover la comedia (mostrando el genio detrás de Godard, pero también la ambición desmedida y los caprichos del artista) y para atraer al público que quizás no esté tan atento a los detalles y las especificidades históricas. Una película luminosa, un canto a la cinefilia y una revalorización de la concepción artesanal del séptimo arte.

4) THE SECRET AGENT: El cine brasilero viene con un altísimo nivel. Tras la oscarizada «Aun Estoy Aquí» de Walter Salles, Kleber Mendonça Filho también decide profundizar sobre la dictadura militar en Brasil, aunque sugiriendo mucho más de lo que muestra. Un film sólido, repleto de ideas que atraviesan diferentes géneros y que se las ingenia para demostrar la solvencia narrativa de uno de los directores más interesantes proveniente de Brasil.

3) IF I HAF LEGS I WILL KICK YOU: Una de las películas con las que peor la pasé en el año (en el buen sentido). Una película incómoda de ver y al mismo tiempo una mirada honesta de la maternidad. Aborda la temática de forma cruda, visceral e incluso con ciertos toques de cine de género, que no solo sorprenden por su solvencia, sino que también llevan a una reflexión más profunda y sincera. Lo de Rose Byrne es espectacular y si las entregas de premios fueran justas, debería obtener todos los galardones posibles.

2) NO OTHER CHOICE: Las películas de Park Chan-wook representan un género en sí mismo. El director de «Oldboy» y «La doncella» sigue brindando dramas intensos, thrillers tensionantes, sátiras sociales sagaces y comedias negras incisivas, lo genial es que en «No other Choice» logra todo eso en la misma película. Un hombre es despedido de su trabajo tras 25 años en una empresa, de ahí empieza el derrotero de nuestro protagonista que hará todo lo posible por volver a reinsertarse en el mundo laboral. Ninguna película de 2025 habla tan abierta y exageradamente de la crisis del capitalismo como este relato de Chan-wook. Peliculón.

1) THE PRESIDENT’S CAKE: La sorpresa de Cannes de 2025. La ópera prima de Hasan Hadi cuenta con el pulso de un director maduro que no pareciera que está dirigiendo su primera película. Un relato con una puesta en escena increíble y con interpretaciones realmente emotivas. Contada a través de los ojos de la niña, demostrando su ingenuidad y su percepción simple y carente de cinismo de la vida. Es ahí donde se dan intercambios interesantes que van desde la pureza de la mirada de la niñez, mucho más empática y auténtica que la de los adultos que la rodean, quienes están mucho más condicionados con el contexto en el que viven. Sin dudas un drama potente y conmovedor.

LEANDRO PORCELLI

10) DENOMINACIÓN DE ORIGEN: Los rankings de películas sin estreno suelen nutrirse de ese cine de festival que justifica esos eventos que tienen como bandera algo más que lo meramente comercial, y no hay mejor ejemplo de eso que unos buenos documentales. En este caso enfocado en un grupo de coloridos individuos luchando por brindarle a su pueblo el reconocimiento oficial por tener la mejor longaniza chilena, actualmente otorgado a una ciudad mucho más importante. Sin dudas un ejemplo perfecto del valor incalculable de lo que trasciende a lo comercial.

9) EL CREADOR Y LS83: Para cerrar con la mayoría de los documentales de esta lista tenemos dos exponentes nacionales que brillan por sus diferencias. Por un lado una odisea personal que encuentra el camino durante el mismo rodaje con «El Creador» y por el otro un ejercicio casi académico que mezcla imágenes previamente pérdidas de transmisiones de TV durante la dictadura de Videla con una narración del escritor Martin Kohan recordando sus memorias inconexas durante esa década de los 70s. Ambos acaban de todos modos a un mismo resultado: la resonancia emocional que únicamente logra el cine como medio de expresión audiovisual.

8) ANOTHER END: Una pequeña joya que hubiese sido mucho más apreciada de salir durante la década de los 2000s, la última era libre de las obsesiones modernas por el éxito percibido de una obra o la cuantificación de sus fallas. Gael García Bernal interpreta a un hombre que utiliza un servicio en el cual una empresa ofrece (en un ambiente controlado) algunos encuentros extra con seres queridos recientemente fallecidos, para permitirle tanto al finado como sus seres queridos intentar cerrar el círculo de la vida de una forma menos traumática. 

7) RIEFENSTAHL: El mejor documental que he visto este año y, ahora sí, el último de esta lista. Una mirada casi absoluta y extremadamente punzante sobre una de las figuras más polémicas de la historia del cine, que sin una narración logra hilar un potente hilo narrativo gracias a entrevistas restauradas y las simples palabras de la directora de cine conocida principalmente por las obras cumbres de la propaganda nazi durante el mandato de Hitler.

6) PAYING FOR IT: A veces la perspectiva de una historia redimensiona totalmente un trabajo. Esta es una comedia basada en el caso real de un autor de historietas que decide pasar a tener sus relaciones estables exclusivamente contratando los servicios de trabajadoras sexuales; a la vez que es una adaptación (del cómic original) escrita y dirigida por su mejor amiga, personaje secundario en la historia, y ex pareja cuya ruptura da origen a todo este cambio tan particular de estilo de vida.

5) BODEGÓN CON FANTASMAS: A veces lo único que necesita una película es hilar varios relatos entretenidos. En este caso se trata de una antología de pequeñas historias de pequeños pueblos españoles centrados en la relación de sus protagonistas con la muerte. A veces interactuando con fantasmas de seres queridos, otras veces esperando el final de su propia vida e incluso falseando su conexión con el más allá, pero siempre con un irreverente humor negro absolutamente refrescante.

4) TESTA O CROCE?: Está claro que la era de los westerns pasó hace mucho tiempo, aunque eso no significa que cada tanto algunos cineastas se permitan incursionar en uno de los géneros que más ha capturado la imaginación de los cinéfilos occidentales. Un más que interesante dúo italiano nos ofrece un relato ligero que sigue las estructuras ya conocidas del espagueti western, con forajidos heroicos, damiselas en apuros, cabezas con precio y tantas otras más. Pero el encanto no son las vueltas de tuerca que le logran dar a esos tropes del género, sino que lo hagan a la vez que consiguen recrear perfectamente ese espíritu tan intangible que tienen los ejemplos más coloridos de ese cine. Uno de esos contados casos en los que la fotografía en fílmico ayuda bastante.

3) SAUVAGES: En su primera película tras el gran éxito de «La Vida de Calabacín» («Life as a Zucchini»), el director de animación suizo Claude Barras decide embarcarnos en una aventura stop-motion ambientalista para todo público que no aligera su contenido para «adaptarlo» a un público infantil. Gracias a eso es una de las mejores películas del año para ver en familia, siguiendo las desventuras de una jovencita que desea vivir una vida normal en Borneo a pesar de que la parte materna de su familia pertenece a una tribu aborigen luchando contra las grandes empresas que están explotando y destruyendo las tierras.

2) UNA QUINTA PORTUGUESA: Es usual que se lamente que el mercado actual no ofrezca más crowd pleasers de la calidad del cine de Nancy Meyers, por ejemplo, relegándolos a ser romcoms más baratas en presupuesto o tanques genéricos que cedieron ante la presión de obtener resultados económicos. La solución entonces, y como casi siempre, es dirigir la mirada al cine de autor. La directora, guionista y arquitecta española Avelina Prat nos ofrece una historia bastante peculiar, en la que un profesor de universidad acaba perdiendo el rumbo de su vida y termina reinventándose al aceptar un trabajo como jardinero en Portugal. Una comedia dramática para adultos sin grandes emociones pero con una cualidad tan risueña como levemente ridícula. En resumen, un absoluto placer.

1) UN POETA: Sin dudas una de las mejores experiencias que tuve en cine este año, en un (desastroso) Festival de Mar del Plata en su segunda edición seguida haciendo lo posible por chocarlo. Una audiencia dividida entre chiflidos y aplausos por la IA utilizada en los spots del festival terminaría unida primero en intensas risas para luego acabar compartiendo unas lágrimas y un explosivo aplauso final gracias a la enorme obra colombiana de Simón Mesa Soto. Un poeta fracasado que supo ser una gran promesa joven encuentra en una jovencita la oportunidad de triunfar esta vez como mentor, pero sus problemas con el alcohol y una inexplicable forma de lidiar sin éxito con la vida en general van a hacer de esta historia de redención una verdadera montaña rusa de sorpresas. Mucho corazón, pura comedia, excelente montaje y algunas de las mejores actuaciones del año.

SAMANTHA SCHUSTER

10) CASE 137: El cine francés es especialista en combinar de gran manera el género thriller con conflictos sociales y esta película no es la excepción. Un film que se centra en la protesta de los chalecos amarillos en 2018 para hablar sobre la crisis existente en Francia, como también los excesos llevados a cabo por la autoridad policial. Un thriller intenso, moral y denunciante que busca exponer la impunidad y corrupción del sistema policial.

9) SORDA: Una película sumamente honesta, emotiva y potente sobre una mujer sorda y su marido oyente que, más allá de los clásicos desafíos que implica traer un hijo al mundo, deberán enfrentar prejuicios propios y ajenos que ponen en peligro su vínculo y crianza. Un film tenso, incómodo y dramático que expone las dificultades que existen para las personas con discapacidad en un mundo que no está del todo preparado para incluir.

8) THE LAST VIKING: Un film que mezcla muchos géneros en uno mismo para traernos una historia sobre redención, hermandad y aceptación de lo distinto. Con momentos hilarantes y otros más sensibles, «The Last Viking» nos transportará a una fábula tan entretenida como emotiva.

7) IF I HAD LEGS I’LL KICK YOU: Un relato excesivamente fuerte pero realista sobre la complejidad de la maternidad filmado de una manera interesante y atractiva, donde el foco narrativo y audiovisual está puesto en la protagonista y todo aquello que le provoca distintas emociones está fuera del plano. Una descomunal actuación de Rose Byrne en un drama agobiante y demoledor.

6) CALLE MÁLAGA: Carmen Maura protagoniza una de esas películas optimistas y divertidas a pesar de tocar temas importantes como los vínculos familiares, la vejez y el arraigo al lugar de origen. La actriz española realiza un gran trabajo para componer a una mujer decidida a hacer lo imposible para cumplir con su objetivo a pesar de su avanzada edad.

5) ROMERÍA: La directora española Carla Simón vuelve a traernos un relato íntimo y personal sobre las dinámicas familiares, la búsqueda de identidad y la importancia de conocer el pasado para entender los propios orígenes. Una película que toma esta historia particular para retratar la sociedad española de la década de los ‘80 con temas profundos, dramáticos y complejos, pero sin caer en golpes bajos o melodramáticos, sino con un dejo de nostalgia y optimismo.

4) NUREMBERG: Una nueva película sobre el nazismo y la Segunda Guerra Mundial pero que posa su mirada en la psicología humana. Con Russell Crowe, Rami Maleck y Michael Shannon como protagonistas, una buena recreación de época y clima de tensión constante, «Nuremberg» es un valioso film que no solo busca reconstruir un hecho histórico desde un costado no tan conocido, sino también reflexionar sobre el origen del mal y cómo puede surgir dentro de una persona común y corriente.

3) THE SECRET AGENT: Una película brasilera que busca ahondar el tema de la dictadura militar desde un costado sutil, donde sin mostrar ni decir nada está mostrando y diciendo todo. Lejos de quitarle fuerza, esto potencia al film protagonizado por Wagner Moura, que no solo logra recuperar la memoria histórica del pueblo brasilero, sino también mostrar el amor por el cine y la importancia del arte en momentos tan terribles.

2) NO OTHER CHOICE: Una situación común como un despido laboral va a detonar una serie de eventos extraordinarios donde mantenerse en pie en el mercado será el único objetivo para un protagonista meticuloso y aguerrido. Una crítica social punzante al sistema capitalista que va escalando en tensión y violencia a medida que el relato avanza.

1) THE PRESIDENT’S CAKE: Un relato duro sobre una niña que debe hacer una torta para el cumpleaños de Sadam Hussain sin tener los recursos necesarios y todas las vicisitudes que tiene que atravesar para no poner en peligro su vida y la de su familia. Un viaje por la situación económica, social y política de Iraq de manera crítica, honesta y sensible que, a través de los ojos de una pequeña que puede no entender mucho la situación, logra atravesar al espectador.